História da música

Segundo o material, o período Medieval da música vai aproximadamente até: 1200. 1350. 1450. 1600.

A música medieval estava fortemente relacionada: À música eletrônica. À Igreja e à religião. À música de cinema. Ao jazz.

O Cantochão é uma música: Profana e polifônica B). Religiosa e monofônica. Instrumental e harmônica. Secular e exclusivamente instrumental.

Uma característica do Cantochão é: Ter acompanhamento de orquestra. Possuir várias linhas instrumentais. Ser executado sem acompanhamento. Utilizar exclusivamente instrumentos de cordas.

Ritmo do Cantochão estava relacionado principalmente: Ao ritmo de danças. Ao ritmo natural e às acentuações das palavras em latim. Ao ritmo militar. Ao ritmo de instrumentos de percussão.

São tradições de Cantochão citadas no material: Gregoriano, Ambrosiano e Galiciano B). Italiano, Francês e Alemão. Camera, Chiesa e Grosso D). Balé, Ayre e Madrigal.

Cantochão é classificado como: Polifônico. Homofônico. Monofônico. Instrumental.

Os neumas estão relacionados: À notação musical medieval. À construção de instrumentos barrocos. À criação da ópera. À música instrumental renascentista.

Guido d'Arezzo foi: Um compositor barroco. Um monge italiano e regente de coro. Um compositor de óperas. Um construtor de violinos.

O sistema utilizado na música antiga até aproximadamente o século XII era baseado em: Tons maiores e menores exclusivamente. Modos. Escalas cromáticas modernas. Atonalidade.

O Organum consistia em: Acrescentar outras vozes ao Cantochão. Retirar as vozes do Cantochão. Transformar música vocal em instrumental. Criar exclusivamente música profana.

As primeiras músicas polifônicas citadas no material datam aproximadamente: Do século V. Do século VII. Do século IX. Do século XV.

São tipos de Organum apresentados: Paralelo, Livre e Melismático. Coral, Profano e Sacro. Camera, Chiesa e Grosso. Allemande, Giga e Sarabanda.

No Organum melismático, o melisma corresponde: A um grupo de notas cantadas em uma única sílaba. A uma dança instrumental. A um instrumento medieval. A uma técnica de afinação.

Os dois compositores destacados da Catedral de Notre-Dame são: Bach e Händel. Peri e Caccini. Léonin e Pérotin. Purcell e Corelli.

O Moteto medieval apresentava: Apenas uma voz. Linhas melódicas e textos independentes. Somente instrumentos. Apenas música para dança.

A principal diferença entre o Cantochão e o Organum é que: O Cantochão é instrumental e o Organum é vocal. O Cantochão é monofônico, enquanto o Organum acrescenta outras vozes. O Cantochão é barroco e o Organum renascentista. O Cantochão é profano e o Organum secular.

O período Renascentista, segundo o material, corresponde aproximadamente a: 476–1000. 1000–1450. 1450–1600. 1600–1750.

O Renascimento foi marcado pelo renascer de ideias: Medievais. Greco-romanas. Industriais. Românticas.

No contexto renascentista, ocorreu: A Reforma Protestante. O fim da música vocal. O desaparecimento da Igreja. O surgimento da música eletrônica.

A Reforma Protestante citada no material está associada a: Lutero. Monteverdi. Guido d'Arezzo. Pérotin.

Uma característica importante da música sacra renascentista foi: Polifonia coral. Monofonia absoluta. Música exclusivamente instrumental. Ausência de contraponto.

Muitas obras sacras renascentistas eram cantadas: Com grande quantidade de instrumentos. A cappella. Apenas por instrumentos de sopro. Sem qualquer organização vocal.

Na Renascença, continuaram sendo importantes na música sacra: Missa e Moteto. Suíte e Concerto Grosso. Sonata e Oratório. Ópera e Sinfonia.

A textura musical renascentista é caracterizada por: Uma única linha melódica. Uma malha polifônica contínua e imitação. Ausência de contraponto. Predomínio absoluto do baixo contínuo.

O elemento-chave da textura musical renascentista apresentado no material é: Recitativo. Imitação. Improvisação. Ornamentação.

Na técnica de imitação: Uma voz apresenta uma ideia que depois é repetida por outra. Apenas instrumentos repetem a melodia. Todas as vozes cantam notas aleatórias. O ritmo é completamente eliminado.

Os madrigais elisabetanos tiveram grande desenvolvimento: Na Inglaterra. Na Espanha. Na Alemanha. Na Grécia.

Os três tipos de madrigal citados para a Inglaterra são: Tradicional, balé e ayre. Fuga, suíte e sonata. Organum, moteto e cantochão. Chiesa, Camera e Grosso.

Na Alemanha do século XVI, os corais protestantes eram cantados: Em latim exclusivamente. Em alemão pela congregação. Apenas por músicos profissionais. Sem participação da congregação.

A música vocal profana renascentista incluía: Frótola, madrigal, Lied e villancico. Fuga, sonata e suíte. Ópera, oratório e concerto. Organum, cantochão e moteto.

No início do século XVI, os instrumentos eram considerados: Mais importantes que as vozes. Menos importantes que as vozes. A única forma válida de música. Exclusivamente religiosos.

Durante o século XVI, os compositores passaram a: Perder o interesse pelos instrumentos. Escrever mais músicas especificamente para instrumentos. Abandonar a música vocal. Utilizar somente o órgão.

Qual instrumento de teclado era bastante utilizado na Inglaterra elisabetana?. Virginal. Piano. Sintetizador. Acordeão.

O período Barroco corresponde aproximadamente a: 1200–1450. 1450–1600. 1600–1750. 1750–1810.

O termo Barroco está associado à ideia de: Simplicidade perfeita. Pérola ou joia irregular. Música sem ornamentos. Música exclusivamente religiosa.

Uma característica marcante do Barroco foi: Ausência de ornamentos. Uso excessivo de ornamentos. Retorno à monofonia. Abandono da música instrumental.

Durante o Barroco ocorreu o desenvolvimento do: Sistema tonal maior e menor. Sistema exclusivamente modal medieval. Sistema atonal. Sistema baseado apenas em ritmo.

No Barroco, a música instrumental: Perdeu importância. Passou a ter importância equivalente à vocal. Desapareceu. Foi proibida pela Igreja.

A primeira ópera registrada integralmente no material é: Orfeo. Dafne. Eurídice. Aida.

Eurídice, de 1600, está relacionada a: Peri e Caccini. Bach e Händel. Léonin e Pérotin. Purcell e Corelli.

A ópera Orfeo, de 1607, está relacionada a: Monteverdi. Guido d'Arezzo. Lutero. Léonin.

O Oratório barroco diferenciava-se da ópera principalmente porque: Era exclusivamente instrumental. Baseava-se geralmente em histórias sacras. Não utilizava canto. Não utilizava recitativos.

Entre as formas instrumentais barrocas destacadas estão: Fuga, prelúdio coral, suíte, sonata e concerto. Cantochão, organum e moteto. Madrigal, villancico e Lied. Sinfonia, poema sinfônico e réquiem.

A suíte barroca é: Uma única peça vocal. Um grupo de peças para um ou mais instrumentos. Um tipo de canto religioso. Uma forma de Organum.

Qual sequência apresenta corretamente quatro danças comuns da suíte barroca?. Giga → Sarabanda → Courante → Allemande. Allemande → Courante → Sarabanda → Giga. Sarabanda → Giga → Allemande → Courante. Courante → Allemande → Giga → Sarabanda.

As duas espécies de sonata citadas no material são: Sacra e profana. Camera e Chiesa. Concertino e Ripieno. Coral e instrumental.

A sequência de movimentos apresentada para a sonata barroca é: Rápido → rápido → lento → lento. Lento → rápido → lento → rápido. Lento → lento → rápido → rápido. Rápido → lento → rápido → lento.

No Concerto Grosso, o Concertino é: O grupo maior de instrumentos. O pequeno grupo de solistas. O coro religioso. O baixo contínuo.

No Concerto Grosso, o Concertino é colocado em contraste com: Cantochão. Moteto. Ripieno/Tutti. Organum.